即使《VOGUE》的一众编辑都认为这一期的反应会不错，却没想到会迎来一次销量的小奇迹。

《VOGUE》的读者们一如既往的从报贩那里买了最新的杂志，这时的《VOGUE》封面还是非常的简单，只有一幅时尚画，没有任何的内容提要或者关键词，不像现代那样会出现重要嘉宾的名字以及是次的主题，所以这次《VOGUE》会介绍什么她们在打开之前是完全不知道的。

直到她们打开杂志时，才发现了惊喜。

竟然有希莱尔的访问！

《VOGUE》的读者们自然都是一群关心时尚的女性，也有少部份的男性，那么只要你稍微用心的去了解近期的潮流，就肯定不会对希莱尔这个名字感到陌生。

他是威尔逊夫人的设计师，也备受上流社会的宠爱，威尔逊夫人时不时就会以新造型上报，相当于东岸的时尚风标，连带着希莱尔的名字也频繁出现，看多了也就眼熟了。

丝巾的潮流就是由他一手创造的，把男装外套拿来穿的女士们也是受到了他的影响，如今百货公司以及部份时装店里都在卖威尔逊夫人穿过的同款，换言之就是希莱尔设计的款式，所以你说他火不火？

只是，长久以来她们都处于一种望梅止渴的状态里，因为希莱尔没有时装店，也不公开接单，没有门路的人是无法找他定制衣服的，就算真的托关系联络到他，他也不一定会接你的单子。

希莱尔这种圈内营业的方式近乎于饥饿营销，供应远少于需求所带来的结果就是时尚圈对他的好奇心达到了顶点，所以哪怕百货公司在卖他的同款也好，那肯定还是正品最吸引，希莱尔对她们的吸引丝毫没有减少。

每个人的审美都不一样，不是所有人都欣赏他的设计，但不管你是不是真的get到他的品味，凡是有点虚荣心的人都没办法不被希莱尔吸引，他产量少但质量高，是凡人触不可及的存在，能穿他的衣服就证明你有一定的社会地位，那你说她们眼红吗？那肯定是眼红的。

即使买不起，看一看满足一下眼睛也好啊！他偏偏很神秘，从来不露脸也不接受访问，就这么顶着一个名字在各大杂志报纸上飘了大半年，才出现第一篇正式的访问，别说《VOGUE》的读者，其他时尚杂志的读者也非常好奇。

但是在仔细阅读他的访问之前，她们的目光先被上面的照片吸引——相比密密麻麻的文字，自然还是图像更能抓住人的眼球。

——何况这些照片都太美了！

第57章

◎时尚大片面世。◎

以往《VOGUE》刊登出来的照片大多都是很相似的, 如果他们要介绍巴黎的潮流，那就找几组模特儿穿着那些衣服的半身照或者全身照，大多都是从正面拍的, 也会有侧面的，角度或者构图的变化很少, 所以看上去很多都大同小异。

所以她们在看的时候都会自动忽略了模特儿, 对她们而言谁穿着那些衣服根本不重要（除非是名人）, 她们关注的是衣服本身, 只要衣服好看便足够了，话虽如此模特儿的长相最少要顺眼，否则还是挺影响观感的。

这也是为什么现在的模特儿的报酬这么低, 她们的作用只是展示衣服的工具，除此之外没有多大的价值, 这一点跟二十世纪末-二十一世纪的模特儿还是差很远的。

在现代, 模特儿的个人特色非常重要，特别是平面模特儿, 毕竟是靠脸吃饭的，那肯定要做到令人过目不忘，但现在无论是设计师还是摄影师都不会刻意去突出模特儿的个人特色，在他们眼中她们只是没有感情的衣架子。

所以长久以来人们都觉得模特儿谁都可以做, 只要你能穿上那件衣服。

然而《VOGUE》的这一组照片完全体现了模特儿的价值所在。

希莱尔的访问横跨了整整四页，不是他的访问长, 而是照片多，第一页的整页都是他的设计手稿，第二页开始才是访问。

《VOGUE》的惯常排版是：

图片-文字-图片

文字-图片-文字

排版跟报纸差不多, 但图片含量更多, 这就是杂志的特色。

但是像这一次用上了大量的真人照片的情况还是少见的, 《VOGUE》在时尚版里往往都喜欢用设计图，因为图画比照片更能突出衣服的细节。

这组照片的主角全都是同一个女孩，她有一张美丽但颇为冷漠的脸，右上角和左上角的照片是同一个造型，左边那张她坐着，不是坐在椅子上，而是坐在地上，双腿向左边伸展，右手撑地，坐的像一条优美的人鱼。

女孩的身材十分修长，这样的姿势更显她的曲线，连带着衣服的版型也展现了出来。

她在右边的照片则站了起来，视角不再是从正面拍过去，而是从背面拍的，裙子的精髓这才展现出来——