宽松的版型遮盖了模特儿身上的女性特征，然而希莱尔又偏偏要她们穿高跟鞋，将男装及女装的时尚完美的融合在一起，彷佛在宣布：裤装才不是男人的专利！

到现在为止，用色要么是全黑，要么是黑配白，让大家都潜意识地认为主题的“黑寡妇”是指每一套衣服都用黑色来作主调。

结果下一刻，所有人都毫无准备的被模特儿身上的一身白冲击了眼球。

心情就像在坐过山车般起起伏伏，他们好不容易从裤装带来的惊涛里缓过来，希莱尔就嫌好像还不够热闹似的，扔出了一套全白的套装。

它的风格跟第三套的抹胸直筒裙有点像，同样是外翻的领口，但裙长至地，面料为光滑的缎面，粗腰带束着细腰，一排金色的钮扣在熠熠生辉，外搭一件拖地的白色缎质大衣走出来的时候高贵至极。

虽然套上了腰带，但设计者并没有特意强调穿着者的曲线，裙子的轮廓呈水桶形，给予双腿足够的走动空间，走动时还会呈现出自然的流线型皱折。

看了这么多套衣服，多莉·塞纳斯发现了一个希莱尔的喜好，那就是成衣的裙长往往比礼服短，也许是因为考虑到日常活动的方便性，他的成衣的裙长在膝盖至小腿之间，礼服却都是长裙。

一时是裤装，一时又是裙装，如果时尚杂志的编辑们还get不到“时尚无性别”这个讯息的话，真是白在时尚界混了这么久。

主题是“黑寡妇”，设计师却设计出全白的套装，这看起来相当的矛盾，这让人不禁反思，也许“黑寡妇”的“黑”不是指颜色？

在编辑们看来，它更像是一种忠于自我的态度，黑色在时尚界不是特别受欢迎的颜色，在一堆五颜六色的裙子里，黑色往往都是最不起眼的，但是在希莱尔这里却成了优雅的典范，寡妇们不畏穿黑色，还穿的相当有个性。

现在不过展出了十七套衣服，才进行到一半就已经把他们的期望值拉到最高，这是在开始之前谁都没有预料到的。

一般而然，设计师都不会把最出彩的设计扔到前面，不怎么出彩的留到后面，这会造成前后的巨大落差，所以通常都是平均分布。

因此这一身的白宛如吹响了打开新编章的号角，象征着接下来的格调不会只局限于黑色。

这场秀就好像一个层层套的礼物盒，拆开之后还有另一个盒子，而你永远都不会知道里面有什么。

第93章

◎这还是私人定制吗？这分明是高定吧？！◎

当比利·克拉森看见从后台走出来模特儿时, 忍不住在心里呼叫——啊哈！第二十套果然是黑白以外的颜色！

映入眼帘的是一套裸粉色的西装套装，上身为长版型的外套，下身为飘逸的半裙而不是直筒裙, 会随着步履的幅度而甩起来——希莱尔在尝试呈现出不同剪裁和版型的女西装，相比之前的黑西装, 这套无疑更有活力, 但不变的是优雅。

——从黑到白再到粉, 希莱尔想从这样的转变带出什么寓意呢？

买家们不会考虑这种艺术上的问题, 她们只在乎衣服好不好看，但是对于一众时尚杂志的编辑们以及评论家们，去剖析一场发布会是他们的工作, 除了衣服本身好看与否之外，设计师的用意也是重要的一环。

衣服是渠道, 它是设计师的想法变成实体的成品, 一名好的设计师不仅能设计出美观的衣服，还能设计出有深度的衣服。

不知不觉间, 希莱尔在他们心目中已经有别于一般设计师，令他们不由自主的去探索他的想法，去了解他的衣服的艺术价值。

多莉·塞纳斯就很喜欢去揣摩设计师的动机和用意，当然——只有出色的设计师值得她这样做。

她认为这样的转变可能在昭示寡妇们的心理变化——起初在守寡的时候衣服的颜色不能太丰富, 黑白就是最保守的，但即便是素淡的颜色也能穿出自己的风格和个性。

后来衣服的色彩越来越鲜明, 代表她们的心态更轻松，终于能够抛开外界的眼光去做自己。

伍德女士最能体会到这种心情，丈夫刚去世的那段时间她也不敢穿的太高调, 每天都一身漆黑, 后来才慢慢敢穿其他颜色的衣服。

别人越是闲言闲语, 她越喜欢穿的高调来反击，用丈夫留下来的钱把自己打扮得漂漂亮亮。

所以从这套衣服开始，不仅颜色开始变得亮眼，连衣服的复杂程度也直线上升。

希莱尔果然还是那个希莱尔，他不可能从头素到尾，特别是对于希莱尔的忠实顾客们，当她们看见第二十一套的礼服时感觉简直太熟悉了。

——好美的裙子！