那就是，通过特定的定焦镜头，这些虚幻的场景会显得非常非常真实，反而真实的人事物会变得虚幻。

这种镜头被发明之后，大量运用于拍摄鬼片和动画片，后来有人想到了办法，解决了人物虚幻的毛病，也开始拿来拍正规的电视电影了。

但不管是构架场景，还是定焦镜头，花费都非常惊人。

场景的构建需要一个成熟的团队做上好几个月，做好之后，每时每刻都在烧钱。

而定焦镜头就更是珍贵，做镜片的材料稀少，又特别容易坏，拍摄一部电影，起码要更换二十套镜片。

目前，一套镜片的造价高达百万，也就是说，光镜片就需要两千多万，这还不包括特定的定焦摄影机。

你拍个电视电影，怎么也不可能只用一台吧，最少得十台起步。

也因此，这个世界的3D电影真的有身临其境的感觉，也是真的耗资巨大。

一般的电影拍摄4个月也就差不多了，可江导的计划里，却整整长达八个月，那这其中的投资，几乎是个天文数字。

除了钱，还有就是拍摄难度的问题。

这种电影，首先就和2D电影有着明显的区别，除了演技上的不同以外，处于虚幻的场景，演员的行走坐卧都要尽量真实。

比如，在镜头里，演员是坐在一块大石头上，而实际上呢，那石头是虚的，演员可能是假装坐着，也可能只是坐在一根像石头的棍子，还是很细很细的那种，只能支撑演员悬在半空。

而演员要调动自己全身的肌肉，来表现出坐在石头上，全身有着落的感觉，还要显得轻松随意。

再比如，你在走路的过程中，踩到了一根棍子，你会有稍稍的倾斜，而在虚构的场景里，你明明什么也没踩到，但这种倾斜感却要表现出来。

也就是说，在虚拟的场景，你的任何动作都要注意周围的环境，要做出符合环境的一言一行。

关键，你还不能表现出来，还得认真演着剧情。

在演戏的时候，你不能完全的身心投入，必须分出一部分心神在周围。

这样一来，拍摄的难度大大增加，不是演出来的情节少了情绪，就是那个细节没注意，会让观众看出bug。

导演们不是没想过在构建的虚拟场景里，添加真实的事物，比如桌椅等等，好歹让演员坐是真坐，拿东西是真拿吧。

但是，不行！

目前的技术，还无法把事物形成的虚影去掉，能让人物看着真实已经是极限了。

具体是怎么做到的，安西并不知道，也看不明白，目前的任务是好好的演好这部电影。

对于安西而言，符合场景的问题并不难，一来他练武，体力和身体的协调能力都不差，无论多么高难度的动作，他都可以做的轻松随意。

二来，他之前拍摄的时候，就会事前在心里做出各种模拟，只不过现在模拟的次数成倍增加而已，要尽量的把每个细节都考虑到。

对于他来说，最难的反而是演技部分，不是因为他演技差，而是他要尽量做到，占据观众的视线，从而让他们忽略一些东西。

《君临天下》里，有大量的群像戏，群像就意味着各种场景bug，什么有人从椅子中穿过，什么有人随手一拂袖，袖子就穿过了桌子。

即使排练了无数次，当演到激动时，难免犯这种错误。

如果这种错误很少，那这个镜头可能就留用了，毕竟，不知道下一条又会出现什么问题。

这样的话，就相当考验主演们的功力，他们必须把观众的视线牢牢抓到自己身上，让他们跟着剧情心情起伏，无暇顾及到其他。

也就是说，表现力要足，比以往的任何一次，都要外放。

这对于安西来说，才是难点。

他一向是个内敛的人，即使是演戏，也大多演的精致而含蓄，外放的时候也有，但不多就是了。

而在3D的拍摄里，他得无时无刻的外放，还得和其他主演们的外放想融合，不能让画面中，显得一方强一方弱，必须得势均力敌。

这也就意味着，他solo的时候，要让自己外放到最强，牢牢吸引住观众的视线，和其他人演对手戏的时候，他还得学会收敛，和对手达到和谐统一。

配合，永远是最难的！

因此，安西又拿出了当初学习演技的劲头，在没一次开拍前，拉着各个主演，一遍又一遍的练习。

别的主演戏份较少，陪他练习几个晚上，熬个几夜，就差不多能达到想要的效果，懂得了怎么配合会比较好。

然而安西是主演，他的戏份最多，而且大部分的场景都有出现，因此几乎每天，他都在熬夜，和这个配合好了，就转战下一个。