王子霄和莫行之紧挨在一起，也跟着抬头看。

作为演员，他们只能负责自己的表演，至于成片质量如何，只能看导演的水平了。

不乏有那种演的其实很不错的演员，就是因为得罪了摄影、得罪了剪辑师，先将他拍的神韵大失，再将他剪得连个正脸都没剩下，一部戏结束了愣没让几个观众记住，简直不能更悲催。

王子霄在虚拟大厅中，经常使用那个“切身体验”的附属功能。编辑一段剧情，照剧情的描述演出来，再三百六十度的分析哪里演得不够好，需要怎么样进行改进。

所以，他已经非常习惯看到自己在镜头中的样子了。

随着《梨生花》故事线的徐徐打开，一个千年之前的民国，山河破碎与纸醉金迷相结合，长衫搭配西装，旗袍对上洋裙，大上海是一个摩登而繁华的世界，但却正如锦袍下遍布着虱子和臭虫，那是另外一个世界的黑暗和苦难。

主角江鱼儿出场了。

江鱼儿的初次亮相，就是他第一次作为角儿，出现在戏台上，表演的曲目正是《贵妃醉酒》。

他的唱腔清丽动人，身姿也窈窕正如二八少女，长眉大眼，嘴角噙着一抹笑，盈盈一水间，台下看戏的各方人马，就都轰然叫了一声好。

观影的观众们虽然几乎连他的唱词都没听出来，但美是共通的，王子霄的精彩表演，也让他们恨不能也齐声叫上一声好。

非常难得的，曲芳和肖扬她们宿舍四个人，通过各种途径，排队、抢票、买黄牛……这次首映式，她们四个一起来参加了。

远远地见到了两位男神，真人比影视画面中更帅气，两个人依偎在一起的样子，也分外能够戳中cp粉的红心，刚才在外面，曲芳她们四个就跟一大群来到现场的脑残粉们一起，扯着嗓子尖叫，仿佛不如此不能释放心中的激动和热情一样。

现在，她们四个并排坐在一起，已经彻底沉浸在《梨生花》的剧情中了。

在此之前，她们从来没听过中国传统戏曲。

星变之后，丢失的好东西多了去，戏曲只是其中之一罢了，谁也不曾为它有什么惋惜。

在《梨生花》中，她们却第一次感受到了戏曲的魅力。

或者说，是王子霄演绎出来的戏曲的魅力。

这种咿咿呀呀的唱腔，按说完全不符合现代人的审美观，《贵妃醉酒》也显然不如《新贵妃醉酒》朗朗上口，令人百听不厌。

可即便如此，在王子霄的演绎下，她们依然为之沉迷了。一颗心随着剧情的发展跌宕起伏，一会儿随着主角哭，一会儿随着主角笑，一会儿随着主角热血沸腾，恨不能一扫当年山河破碎人民受辱的郁气，将人世浮沉的江鱼儿捞出那个纷乱的火坑，给他尊严，给他幸福。

看这样的电影，主角和配角无一不演技精湛，对着飙戏的感觉简直太棒了！陈导的执导水平也发挥的淋漓尽致，她实在太适合这种冷艳的风格了，电影整体是一种暗金色的色调，像是油画的质地，既华美又残酷。

在此基础上，如果稍微费神想一想主角王子霄的年纪，你就不得不为之感叹了——莫非这世上真有生而知之的天才？他做什么都比我等凡人要出色，就好像当初女娲造人，造王子霄时，是精雕细琢，轮到我等普罗大众，就开始狂挥泥点子，爱咋咋地吧~

这部电影中，莫行之出演的日军少佐，也是一个惊喜。

他的伪善，他的阴狠，他对江鱼儿的网开一面……这是个反派，却不是那种模板化的反派，莫行之完美的驾驭了这个角色，短短几分钟的出场，他便给人留下了深刻的印象。

普通观众看的是热闹，那些媒体人则要看的更深一点了，他们都有备而来，带着纸笔，打算一边观影，一边将自己的观影感受零星的记下来，好第一时间发表出去。

可他们中的绝大多数，都没能将这个“美好的愿望”坚持到底。

前十分钟，还能努力将自己抽离出去，不要沉浸到剧情里……十分钟后，他们就忘记了自己的任务，彻底放飞了。

直到片尾曲响起，才蓦然醒悟：我屮艸芔茻！没法交差了！

第105章

《梨生花》这部电影刚刚立项的时候， 很多人就认为， 这种小众题材适合去拿奖， 票房什么的就别想太多了。

但电影上映之后，所有这么认为的人，统统感觉到了脸部火辣辣的痛。

看电影的过程中， 不乏有观众捏着纸巾在擦眼泪，有为主角感到心疼的，也有为那个特殊的年代哀切的。

陈导的片子， 最牛逼的就是它的感染力， 她很少会直接煽情，所有的镜头语言都偏于冷淡， 可正是因为那种不徐不疾、云淡风轻，沉浸其中的观众才越容易接收到那种来自心灵的触动。