“你就好好唱歌呗。”林桥递给他一个眼神，“唱戏的部分，待会儿交给我就是。”

“你们不是表演新编剧吗？怎么是唱歌？”

陆熙年不太明白。他没看过林家母子的作品排练。因为林桥说要保密，就没让他跟着去观摩。说是今天要给他个“惊喜”演出。

“我们的作品不是单纯的唱戏。有点唱歌的元素在里面。”林桥看得很开。其实对她来说，比赛成绩无所谓，教授们的评价无所谓。她想要的是让自己的作品流传出去。

陆熙年：“……”

好吧，他实在管不了自家小师妹……

倒是目送林桥进了后台，陆熙年忽然想起一件事来：今天是节目录制的最后一天。

等到下一次在节目中重逢，应该是在两周后的第四期《欢声笑语》开幕。

这也就意味着：他将有两周的时间无法见到她和孩子。再等到下一期《梨园旧谈》录制，还要等一个月的漫长时间。

其实两周的时间，一个月的时间，说长不长，说短也不短。在这期间，他想去见她一面的话，该用什么理由登门拜访比较好？

陆熙年不禁陷入了思考。

他发现自己不愿意让这段旅行结束，甚至愿意一直这样走下去。

***

早上八点整，新编剧比赛正式开始。陆熙年也带着导演组坐进了嘉宾席。

但缺少了林桥陪着他聊天看戏，陆熙年觉得这些华丽的新编剧也非常无聊。

要知道，他连续五年担任北京戏曲界“新编剧奖”的评委，那是国家大剧院之间进行新编剧PK。因为是国家队大师出马，那些改编的作品才算是有鼻子有眼的“新剧”。

而眼下这些作品……

他接连看了十部参加比赛的新编剧，都只能说一句：改编的实在不行，上不了台面。不是曲子功夫太差，就是故事太过老旧，甚至让人不知道出自哪段典故。

期间，一位戏曲专业出身的编导，都要不停地咨询他：“陆老师，这段西皮流水改编自哪一段？我怎么从来都没有听过？”①

陆熙年不假思索道：“这是改编自豫剧《狄青征西》的一段唱词。豫剧大师陈素真早年唱过。现在很少有人唱这段。”

“陆老师高明。”

不一会儿，编导再次懵逼道：“这段唱词也没听说过，这又是哪段改编的作品？”

“这是改编自京剧《蝴蝶媒》的一段唱词，上世纪四十年代的京剧大师黄桂秋唱过。后来黄派没了传人，因此很少有人表演。”

“怪不得。”这位编导再竖起大拇指：“陆老师真不愧是活着的戏曲文化百科全书啊！”

陆熙年也学了点林桥身上的风轻云淡，只是幽幽道：“这些曲子都唱的不好听。”

其实不光是他这样想，这新编剧比赛还没过半，节目组的人马都听得快睡着了，群众也都走的七七八八，觉得无聊透顶。

王导更是抱怨道：“这些新编剧也太枯燥了吧？都不知道讲的是啥故事，唱起来也不好听。难怪现在的新编剧都没人爱看。还不如那些老剧听起来有意思。”

陆熙年知道无聊的原因何在：“现在所谓的新编剧，本来就是戏曲编剧们在故纸堆里翻检老剧本再创作，按照程式化来改编。无聊是普遍现象，唱腔和故事都是老的不能再老，没有给人耳目一新的基础在。”

另外还有一点：尤其是和抖音快手的短视频比起来，这些新编剧动辄唱半个小时的戏，内容都太过于空洞乏味，根本没有吸引年轻人的视觉效果和听觉效果在。

因此，新编剧只能由一小批戏曲爱好者听个门道。根本无法再走向大众化的市场。

这也是新编剧年年比赛，却年年推广失败的症结所在。国家曲协在推广戏曲文化上的努力，只能一次次付诸流水。

陆熙年知道，林桥所谓的“戏曲的余晖”，指的就是眼下这人走茶凉的局面。连观众都听不下去新编剧，那谁来买单再去创作？

他算是非常专业的戏曲爱好者，但他看了半天的比赛下来，别说满意的作品了，连让他点头道一句“过得去”的作品都没有。

看样子，不光是戏曲界的人才流失严重，连编导创作都陷进了原地踏步的窠臼里。

前排的评委们倒是不动如山，因为他们早就习惯了这个局面，新编剧每年都表现这么差。能从矮子里面拔一两个高个头，就算不错的了，他们也就是完成任务而已。

到了最后一部新编剧表演结束，才轮到了林家母子粉墨登场。

他们只算是来客串的嘉宾，并不能算正式的比赛选手。

但一听到林家母子的名字，昏昏欲睡的摄像机大爷和编导们都振作起了精神，这一期节目的高.潮部分来了。