“你临时改变了参赛曲目？”我问道。我记得参赛名单上他报的是《雨的印记》，忽然提高了难度会让后面的选手陷入极其尴尬的境地，当然，如果有绝对的实力，这点小插曲并不算什么。

“是啊，你也可以临时改变一下。”他笑嘻嘻地说。

“你的提议很好。我喜欢竞争激烈的比赛。”我微笑点头，写了一张小纸条递给了台下的评委。

评委们看过纸条后大吃一惊，派人给我反复协商后见我心意已决，只能点头同意。坐在后面几排的秦世明见幕布迟迟没有拉开，走过去询问情况。

“秦先生，你弟弟临时改变了曲目，他要弹奏《永恒之心》，我们规劝过他，但是他并不愿意采纳我们的意见，so……”工作人员耸耸肩，表示自己也很无奈。

《永恒之心》并没有被收录在《超技练习曲》中，但弹奏的困难程度与它们相比只高不低。这首曲子鲜为人知，弹奏者更是屈指可数。《永恒之心》改编自《普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲》，也是被这个世界的钢琴神童拉赫的成名曲，因为其需要大师级的弹奏技巧，还需要投入常人难以想象的充沛情感，所以，拉赫在成名之际，这首曲子也称为这个世界的十大神曲之一。

而在拉赫之后，著名的钢琴师普法耶罗因为练习这首曲子而导致了精神崩溃，从那以后，便再也没有人能把它完整地演奏出来。它一经问世，就被誉为“魔鬼的音乐”，演奏者需要不断地大力敲击琴键，连续弹奏不协和弦，旋律自始至终都停留在高潮未曾消退。

这首曲子首演的时候，听众还有因为受不了强烈的琴音刺激而选择集体退场，从那天开始，《永恒之心》就彻底退出了主流音乐的舞台，直到一个世纪之后，才有音乐家发现它隐藏在旋律之后的独特魅力而打算将它重现人世。

但他们无一例外地失败了，就连这个世界的著名钢琴师理查德•曼森，据说是继拉赫之后的又一位音乐神童都表示过，自己只能演奏出《永恒之心》的形体，而无法重塑它的灵魂。

------因为魔鬼的音乐只有魔鬼才能演奏出来。

这也是评委震动的原因，他们不想眼睁睁地看着一名有着潜力的选手因为挑错了曲子而被淘汰，但如果他自己坚持，他们也不会阻止。

秦世明也知道这首魔鬼的乐曲，心中难免有些担心，但他明白黄雨安别看外表柔弱，却也有自己的固执，一旦他决定了的事情，是绝对不会轻易改变的，而且，以自己现今在他的心中的地位，也无法令他改变，只能暗暗替他担心罢了。

主持人将临时更改的曲目报出来，台上台下嘘声一片。休息室里的选手们更是笑得幸灾乐祸，冲夏斐竖起了大拇指。要不是夏斐刺激了黄雨安，她也不会主动找死。很好，竞争者又少了一个。而周苓也同样有此想法，本来她是设计让黄雨安出不来场子的，但没想到黄雨安居然平安无事地赶到了赛场，在她心里恨极又无可奈何之际，没想到黄雨安居然自己找死，选择了那么高难度的钢琴曲。

今天，她弹的是中规中矩的钢琴曲《蓝色的爱》，是保罗•莫里哀的名曲，乐曲清新明快，犹如涓涓泉水在歌唱，就好像忙碌了一天的人们放松心情，漫步林间小道，给人心情舒畅的感觉，这首曲子并不复杂，对指法的要求也不算高，但想要把它弹好，弹出它特有的韵味，却不那么容易。因为越是简单的曲目，越是要求甚高。所幸，她弹奏得不错，一曲终了，评委评出的分数也相对较高。这也给了她夺冠的信心。

幕布拉开，穿着纯白色礼服的青年已经坐在了钢琴前，一束光线聚焦在头顶，将他照射得纤毫毕现。他微微低垂着眼睑，似乎在调整着情绪。

评委们并不催促，青年能选择这首曲子已经证明了他的勇气，他们愿意多给他一点时间。

在我和黄雨安决定弹奏这首曲子之前，我就努力地回忆了下关于这首曲子的创造背景。它的编写者是上个世纪并没有什么名气的音乐家卡芬，在曲子公演并得到无数的恶评之后，他服毒自杀了，尸体在他居住的破旧小公寓内慢慢腐烂，直到一个月后才被房东发现。

当时公众都认为他是因为无法接受失败而选择了死亡，毕竟他花了整整七年的时间谱写了这首曲子，说一句“呕心沥血之作”也不为过。但我认为并不是这样，这首曲子为何叫《永恒之心》？它对于卡芬有何重要的意义？

当时的人不知道，也查不出，但我有1314这个关键时刻靠谱的系统，想要找出真相是轻而易举的事情。通过搜索史料库，我知道这首曲子实际上是为了纪念他的同性恋人兼毕生的知己波切夫•兰瑟，这对恋人在当时的时代背景下是不受任何人祝福的，何况，波切夫•兰瑟还有个处于上流阶级的未婚妻，卡芬若是公开和兰瑟的关系，绝对引人诟病的。他们只能悄悄地隐藏了各自的心事，后来，波切夫•兰瑟患上了对于当时的人来说是绝症的肺痨，最后忍受不了病痛和心理上的双重折磨而自杀。从波切夫•兰瑟死亡的那一刻起，卡芬将他所有的精力和时间都花费在了谱曲上，曲子完成并公演的第二天，他也同样选择了自杀……