谢菱最后才把那个问题答完了：“舞蹈当然也是一种非常棒的表现形式，我以后也不会放弃练习舞蹈，它通过身体表现，结合音乐，一样能传达给人情绪和美，但是相对而言，戏剧的表达更外放，也更丰富，舞蹈里很难有具体的语言内容输出，戏剧里却可以包含舞蹈表现，我可以根据剧本的描写丰富人物形象，具象化一个角色，这种具象更多维、立体。”

“表演能通过人物的塑造，剧情的走向，来传达思想、情绪，对观众进行潜移默化的影响。”

“如果有机会，我想要演出不同的角色，让更多人看到。”

她的语速不徐不疾，声音也很稳定。

方素娥一边听一边点头，听到最后，心里已经是说不出来的满意。

要都能是这样的学生，她们老师得多轻松啊！

学表演不怕有功利心，更不怕有企图心，最怕就是无欲无求。

无欲无求，就代表着对角色也不会有热情。

可以说，今天这次见面中谢菱的表现彻底消除掉了方素娥的忐忑。

她从房间里拿了一个本子出来。

“你看看这个。”

谢菱接过来打开，里面夹了几张剧本。

剧本第一行的字被人用笔涂黑了大半，只剩下三个字。

《映山红》。

开头一张是全剧简介，后面几页纸则是一个具体的剧本片段。

看完简介，谢菱一下子就有印象了。

书里特地提到过这部剧，据说演出的时候引起了巨大的轰动。

谢宝珠就是通过在现场创造亲自救治的机会，从而结识了某位临时出席观演的人物，为沈熠文争取到了一个很好的表现机会，接连立功，才能够使其早早得到越级提拔。

可以说这部剧提供了平台，成就了男女主事业的起点。

《映山红》是围绕进步青年宋清兰、军阀二公子王氓开展的故事，整部剧家国大义与感人爱情双线并进，主角们毅然放弃富庶的生活，投身革命事业，为了撕破陈腐的旧封建并肩奋斗。

除了主角，剧里有一个叫云露的配角，她做尽坏事，手段下作，最后才醒悟过来，然而为时已晚。

谢菱拿到的片段并不长，是女主宋清兰和女配云露的对手戏。

——

宋清兰斥责道：“都是被压迫的苦命人，你为什么要当她的帮凶？！”

云露满脸都是泪，跪在地上悲嚎：“妈妈交代下来的话，我一个姐儿，难道还能不听吗？要是不做，我会被她活活打死的！”

看着她涕泪横流的样子，宋清兰的眼泪也涌了上来。

是啊，她也只是一个可怜人罢了。

……

然而下一幕就是女主无意间听到云露对其他人说话。

云露嘲笑：“一样是公馆里的姐们，那个宋清兰还以为自己干净到哪里去呢！迟早都要伺候客人的，我这是帮她，等挂上了牌，还能多赚点体己钱，将来治病全靠这个了！”

“看不惯她那副故作清高的样！等着吧，有她哭的时候！”

……

谢菱没用多长时间就看完了。

“方老师，这是？”

方素娥没有直接回答她，而是问道：“这里面的角色，你觉得哪一个的难度最大？”

谢菱毫不犹豫地说：“应该是云露吧。”

“为什么？”

谢菱说：“这个角色很复杂，不能简单地让她‘一坏了之’，偏偏她出场的戏份很零碎，需要在短时间里把人物立起来，既要表现出她的心理矛盾，又不能太过突兀，合理跟循序渐进是最难的。”

“我也觉得是云露。”方素娥笑着说，又问，“如果给你机会参加这个戏，你最想演哪一个？”

听到这一句话，谢菱知道自己应该是已经通过了方素娥的考核。

她只是是一个待入学学生，不可能有什么挑选角色的余地，估计重要的角色早就已经定下来了。

不过既然被问到，她还是直接回答：“我想演云露。”

“哦？”方素娥问，“你不觉得这个角色太‘坏’了吗？”

谢菱摇了摇头：“对演员而言，角色很难用‘好’、‘坏’去定义吧，能合理地立住一个角色，就是‘好’，不能，就是‘坏’，至于对角色的道德、立场评价，只能交给观众。

而且单看您给我的这个片段，我觉得云露并不是没有挣扎，说的话也不全是欺骗，但她的出身和时代的黑暗决定了这个角色只能是一个悲剧，编剧应该不是把她往单纯的‘坏’去写的，她是怎么变坏的，为什么甘愿变坏，还想让别人跟她一起变坏，应该才是这场戏要表达的重点，只要能演出来，就能启发观众去思考。

这个剧的目的不是让观众去骂某些角色，而是引导他们去挖掘更深层次的原因，了解新时代来之不易，批判旧封建无形‘杀人’的可怕。”