于是，乌衣镇上的人发现陆丫头除了常年带在身边的那个小丫鬟外，又多了一名英俊的随从。

“卡。”陈连杰喊道。

夏临夏和邱星洲同时松了口气，满头大汗，这一场戏竟然就从早上拍到了中午，原本刚塑立的自信又被击垮了。

尤其是被陈连杰喊到边上亲自教导之后，这才知道原来昨晚的陈导只是因为第一天开拍而手下留情了，今天的陈导才是真正的魔鬼化身，挨个点出各自的漏洞，声音时高时低，毫不留情面。

两个人跟霜打的茄子似的，连午饭都没吃好。随便扒拉两口，又躲在角落里去对台词了，这次显然不如早上的斗志高昂。

这时，b组的拍摄完工，另一组人回来吃饭。

邱星洲碰了碰她的胳膊，下巴冲某个方向一抬：“看看，陈导和季老师聊得多开心，我们什么时候也能这么优秀。”

夏临夏扫了一眼，恰巧季逢雪看了过来，她连忙低下头，对自己有些失望，有些愧对于人，沮丧道：“背你的词吧，小心又被挨骂。”

季逢雪见她望向这边就匆匆低下了头，不禁微微皱了下眉。

“逢雪，你去看看临夏他们俩吧。”陈连杰顺着视线看了过去，笑了一下，“刚刚我把他们批评了，这会估计正伤心难过着呢。”

季逢雪心下了然：“好，我可以看看他们刚才演的片段吗？”

这边的夏临夏和邱星洲还在背台词，背的滚瓜烂熟，却是越背越心烦，语气也变得烦躁难安，气得把剧本放在旁边的凳子上，埋头不理人了。

忽然间，一只手轻轻摸了摸她的脑袋，像是在安抚她一般，一下一下，焦躁的情绪奇迹般地被抚平。

她只从臂间露出半张脸，抬眼看着来人，不知该说什么，索性闭嘴。

季逢雪看着她一副“我不说但我很委屈”的小模样，忍不住弯了弯嘴角。随后拿起剧本坐在了凳子上，问：“陆珂的童年是怎么样的？”

夏临夏愣了一会，抬起头坐直，嘟囔道：“我怎么知道，剧本上又没写，只是说她自幼跟父亲一块长大，应该是自幼丧母了吧。”

季逢雪又问对面的邱星洲：“那程有为的童年呢，你知道吗？”

邱星洲摇摇头，答案一样，剧本没写。

季逢雪对他们的答案并不意外，手指点了点桌面，徐徐说道：“我们的表演方式常分为两种，一种是表演派，一种是体验派。表演派的演员能够恰如其分地掌握好表情、动作以及情绪，运用到炉火纯青之时，那他的每一个眼神都是戏，堪称教科书级的表演。”

夏临夏和邱星洲不禁坐直，摆正了脸色。

“这种一般是专业演员，因为每天反复的练习，都能让我们产生条件反射，达到及格分，不至于惨不忍睹。不过这类也有弊端，就是太局限，表达中规中矩，一旦掌握好所有技巧性的内容，就很难有爆发性的表演。”

“你们两个都非科班出身，要一步达成是比较困难的。所以第二种更适合你们，那就是体验派，从角色本身出发，体验她的人生，感知她的喜怒哀乐，懂得她的情感选择，你只是这个角色的躯壳，是角色在驱动你做每一个选择。当情绪达到顶点时，会比表演派演员更容易达到颠覆性的演出。”季逢雪道。

夏临夏有些不明白：“可我们现在不就是扮演角色吗？”

季逢雪反问：“你的表情情绪变化源自哪里？来自剧本上说的哭和笑？可是哭笑都有很多种表达方式，剧本不会写具体的情绪变化，你又应该选哪种方式来表演层次感呢？”

夏临夏懵了，头一次有人跟她说不能照着剧本上的内容演，也从来没想过这个问题。她的哭和笑就是肉眼可见的情绪，哪有什么层次感可言。

“而且你们两人的表情太过夸张，要知道大荧幕看的是细节，你的一张脸可能就会占据整个荧幕，那么你的一举一动，甚至是一呼一吸，就是放大在观众眼前的。每一个情绪转化要自然且到位，才不会让人出戏。由于你们常年在出演电视，需要夸张一点的表情动作来吸引观众注意力，所以一时难以转换也是正常的。”

季逢雪说完这些后，又回到剧本本身，问呆若木鸡的两人：“你们了解陆珂和程有为这两个人吗？”

“了解啊。”夏临夏脱口而出，“这剧本我都看了八百遍了！”

“那你为什么不知道她的童年是怎样的？”

夏临夏顿时哑口无言，发觉问题又绕回到了最初的问题。

邱星洲倒是有所感悟，问道：“是不是要我们自己去挖掘角色？”

季逢雪投以一个赞赏的眼神，邱星洲得意地晃了下腿，却被夏临夏踩了一脚。