反而是他，不敢坦诚地说爱，吝啬每一份付出，在那段恋爱关系中，让那么自信大方的蹇济鸿，变得小心翼翼，瞻前顾后。

这个时候黎禾才体会到，当初蹇济鸿在追求自己的时候，到底有多忐忑。

他真的为自己做了很多。

“黎老师。”西红柿的呼唤把黎禾从思绪中拉出，黎禾转头看去，发现西红柿正拿着一份乐谱走过来，“帮我看看新编曲呗。”

“好的。”黎禾接过谱子。

最近西红柿的情况不太好，他是唱rap的，若是在专业rap舞台上肯定能发光发亮，因为受众都是好那一口的。

但《声声不息》不是，虽然他包罗万象，但观众更多的还是更喜欢流行。

相比起来，这些小众一些的音乐，要想抓住观众的耳朵，要比流行乐难上许多。

很多在各自领域首屈一指的音乐，在不懂他的人面前，什么都不是，甚至还会被吐槽难听。

之前马林有一期，唱了一首非常难的歌剧作品，表现很稳，极度专业，霍亦行老师赞不绝口，但是观众投票时，票数却非常低。

因为观众不懂，欣赏水平还没有到达那个地方。

这是没办法的事情，想要改变这种状况只能靠时间的累积，让观众听到更多不一样的音乐，接触不同，也接纳不同。

在黎禾看曲谱时，西红柿坐在一边问：“你的歌准备的怎么样了？”

黎禾说：“我打算自弹自唱。”

西红柿说：“可这样很容易丢观众哦。”

在舞台上唱歌，有一个经常被人们提到的词语，叫做台风。

一个歌手台风稳不稳，舞台感好不好，是很重要的。

如果歌手在舞台上扭扭捏捏，毫无吸引力，那么观众不会愿意买他的帐。

也有的歌手在舞台上，完全沉浸入自己的世界，或许音乐很好听，但是坐在台下的观众，很容易接收不到这份情感。

之前黎禾就被夸赞过，说他站在舞台上就像一个发光的小王子，因为他唱歌时身体的协调性，跟着音乐的律动性，包括和台下观众的眼神互动，小表情，肢体动作等等都很和谐，看起来让人非常惊艳。

自弹自唱是一个很常见的演出形式，它对这些要求更高，特别是坐在钢琴前弹唱，无法移动，观众的视线必须一直盯着一个点，那会很容易造成视觉疲劳。

这也是很多歌手会选择一首歌前半首弹唱，后半部分起身由乐队接着伴奏的原因。

现场和后期电视上看是不同的，电视可以通过机位改变视觉，舞台下的观众没办法眼睛变焦拉距。

他们不仅仅耳朵需要新鲜感，眼睛也需要。

所以歌手能不能抓住他们的眼睛，至关重要。

可是黎禾却想一整首歌都坐在钢琴前弹唱，这会非常难，很容易在后期丢失观众。

“我知道。”黎禾也愁，“所以杨老师那边一直没给我准信，看她的意思，应该是希望我后半首重新编曲，只保留前部分。”

“其实我也觉得这样更好一些，稳妥一点。”西红柿说，“之后的比赛除了第八轮都是淘汰赛，一不小心就会翻车，还是别搞危险动作得好。”

黎禾叹息着往后瘫：“可是我在网上看过Asher Book在演唱会上弹唱这首歌，现场的观众都特别热情。”

西红柿无语：“大哥，那是Asher Book，你是他吗，你有他那么多粉丝吗，我真是服了你了，你现在需要的是脚踏实地，不要好高骛远。”

黎禾说：“我知道我不是Asher Book，我也没他那么多粉丝，我只是想试试。”

“我曾经在无数个酒吧里当过驻唱，钢琴弹唱是我的日常，也是我最能拿出手的武器之一。”黎禾说，“你可能不知道在酒吧里，靠在弹唱吸引所有酒客的目光有多难，我既然说我想这样做，那一定是经过深思熟虑后才下的决定。”

“我不知道我能不能成功，但是我不想我连去尝试的勇气都没有。”

黎禾说到这里，忽然愣住。

他发现这句话不仅仅对于音乐舞台适用，在他决定追求蹇济鸿后，这句话也同样适用。

如果只是因为蹇济鸿说过的那句话，就丧失全部信心，那当初被蹇济鸿坚持追求到的自己，仿佛就是个笑话。

“这首歌对我意义重大，这首歌想要传达的信息，和接受信息的人，对我来说意义也无比重大。”黎禾笑着拍拍西红柿肩膀，“所以哪怕付出的代价是淘汰，我也不害怕，因为他对我真的很重要。”

“比什么都重要。”

第32章

“黎老师！”和西红柿的讨论还没结束，小圆突然跑了进来，“太好了你在这里！”

“怎么了？”黎禾放下手里的乐谱，一脸迷惑。