紧接着。

一直闭目听着音乐的陆湘儿，将琴弓缓缓搭在琴弦上，开始加入演奏。

这曲《梁祝》是小提琴协奏曲。

这就意味着，其他乐器都是为了辅助小提琴，而且是辅助陆湘儿这一把小提琴。

如果只看年纪，陆湘儿几乎是整个交响乐团里最年轻的。

却有这么多的教授，为她协奏。

然而，没有人觉得这有什么问题。

因为她值得。

仿佛这首曲子，就是为她而生。

又或者她就是为这首曲子而生。

陆湘儿奏出旋律，小提琴的琴声高低婉转，灵动跳脱。

仿佛是一个青葱少女，情窦初开，遇到了一位心上人，让人日夜思念的心上人。

小提琴在诉说情窦初开的心事，甜蜜又紧张，百转千回，欲说还休。

随后，钢琴的琴声传出，仿佛是在与小提琴在对话。

如果说小提琴是在倾诉少女的心事，那么钢琴的琴声就是心上人的真挚回应。

钢琴和小提琴一唱一和，婉转缠绵、又难舍难分。

这温柔甜蜜的爱情，让人心驰神往，让人如痴如醉，让人羡慕，让人感慨。

配合着其他乐器，几节的乐器对答，讲述了一段可歌可泣的爱情故事。

整个交响乐团以恢宏的旋律，共同演奏出爱情。

让台下的听众，仿佛能从曲调中，听懂其中男女心意。

恢宏的旋律，仿佛一下子天地都豁然开朗，万物都在为这份真挚的爱情祝福。

……

曲子演奏到这里，在场的校领导、教授，还有学生，都深深陷入了这让人如痴如醉的曲调里，心向往之。

谁不想要得到这样一份真挚、唯美的爱情。

但只有经历过的人才知道，爱一个人需要多大的勇气和力量。

台下的学生，听着这悠扬的旋律，心中有很多话想说，但又不敢说，生怕错过任何一个音符。

曲子演奏到这里，交响乐团的演奏慢慢停下，转换成了小提琴的独奏。

这一段小提琴独奏，是这首曲子最关键的一段。

这场演出是否精彩，就要看独奏的小提琴，是否能演绎好这一段。

陆湘儿闭上了眼睛，纵情的拉着琴弓。

在她的心底，这首曲子就是为她而作的，她就是曲调里的祝英台。

每当夜晚，思念心上人的时候，她就会一个人站在阳台上，拉奏这首曲子，向世间的音符倾诉心中的情愫。

自从第一次在奥运会开幕式的舞台上公开演奏这首曲子之后，她不知道独自演奏过多少次。

仿佛曲子的每一个音符，都融入了她的血液里，融入她的脑海里，融入她的灵魂里。

她不需要乐谱，不需要指挥，只需要将心中的情感通过琴声宣泄出来。

在高超的演奏技巧，和融入骨髓的演奏节奏下，这段小提琴独奏，仿佛已经和她融为一体。

在她的脑海里，仿佛浮现出了两个人同窗读书的欢乐时光。

那本应该是梁山伯与祝英台的同窗故事，但她却看到了一个人的脸。

只不过，在这一段华彩乐段里，却有一丝丝遗憾。

这一丝隐藏在琴声里的遗憾，十分难察觉。

现场上千学生，没有谁能够听出来。

不过，台上的几位博导，别特是倪月生、何兆林，都听出了这段小提琴独奏的特殊之处。

明明是讲述梁山伯与祝英台，在书院同窗读书的欢乐乐章。

曲调里，却藏着一缕遗憾。

如果只论《梁山伯与祝英台》的背景故事，这一段乐章，表达的应该是欢乐的读书时光，不应该有这一丝遗憾。

然而，人的演奏，和CD音频，和电脑合成音频的区别是什么？

那就是人的演奏，有情绪的表达，在细微处，有不一样的变化。

这才是艺术的真谛。

音乐的艺术，不是一成不变的，而是永远在变。

一成不变的演奏，那和一台机器有什么区别。

对小提琴演奏家来说，情绪的表达才是技巧之上所追求的东西。

一千个人对《梁祝》，有一千种不同的理解。

艺术的真谛，就是用演奏去感染人。

而陆湘儿的演奏里，透出了不一样的情愫，让台上的几位波动真真切切的体会到了。

只不过，几位博导听不出这一丝遗憾，到底是因为什么。

陆湘儿之所以表达出了这一缕带着遗憾的情愫，其实是心里对梁山伯和祝英台，产生了一丝羡慕。

梁山伯和祝英台曾经同窗一起读书。

她和方醒也曾经在同一所学校，却没有一起上课的经历。

她那一份少女心，忽然觉得缺少了一点什么。

那一刻，她心中在想，要是能够早点认识该多好。

那样，或许就能像曲子里讲述的故事一样，一起上课，一起占位子，一起谈笑，一起抱着课本，走过学校的草坪。

只可惜没有在早的时候认识你……

小提琴的独奏结束之后，方醒的钢琴声响起，仿佛是在回应小提琴的倾诉。

方醒听懂了陆湘儿琴声中的那一丝遗憾。

仔细说起来，方醒又何尝不是这么想的？

不过，能够遇见就已经是最大的幸运。

能够牵着手一直走下去，或许真的要前世修行千年才能攒下这份情缘。

前世的时候，方醒也曾有一份从校园走向社会的恋情，但最终还是败在了现实里。

或许是爱得不够深，又或许是有缘无分。

方醒的钢琴声，在回应小提琴的倾诉，但没有去诉说这份遗憾，而是用琴声去告诉她：一切都是最好的安排。

陆湘儿听懂了这份回应，遗憾的情绪收了起来，换上了灵动跳脱的曲调，和方醒的钢琴声相呼应。

这一段曲子里，没有长笛的乐段。

所以长笛博导倪月生，放下的长笛，认真的聆听着音乐。

他听到了小提琴和钢琴的对答，仿佛是两个有情人在月下立的誓言。

刚开始的时候，女子情绪有几分低落，男子的温声软语很快就让她开心起来。

倪月生不由得缓缓摇头赞叹。

分明是参演了一首小提琴协奏曲，却仿佛亲眼看到了一对相互倾慕的有情人，在相互诉说情意。

这是怎样一种感受？

倪月生心中大为赞叹，这不就是艺术的最高境界吗？

甚至是很多演奏家一辈子都达不到的境界。

或许，这两个人的技巧，不是最好的，但表达的情感已经到了极致。

更何况，说他们的演奏技巧不是最好的，那是和屈指可数的那几位演奏家相比，事实上他们的技巧也早已登堂入室。

第423章 演出成功，《梁祝》入教材

这一曲《梁山伯与祝英台》演奏到第一乐章末尾，旋律从轻快甜蜜的同窗时光，到离别时的依依不舍。

三年同窗时光结束，两个人终于到了分别的时候。

小提琴的琴声欲说还休，仿佛是一位满腹心事的少女。

千回百转的曲调将两个人分别时，一步三回头的不舍，表达得形象生动。

留恋缠绵的旋律过后，定音鼓的鼓声骤起，低沉严肃的鼓声，衔接着铜管压迫感极强的旋律，预示着暴风骤雨即将来临，也预示着整首曲子即将出现重大转折。

接下来的低沉森严的曲调，述说着祝英台遭遇逼婚。

紧接着，旋律展现两个主人公与封建势力的抗争，祝英台抗婚，誓死不从，种种悲欢转折表现得淋漓尽致。

最后一段小提琴独奏，仿佛是祝英台指天表明心志。

接下来的锣鼓管弦齐鸣，祝英台纵身投入坟中，两个主人公化作彩蝶，比翼双飞，整个乐队大合奏，将这首曲子推向高潮。

……

最后一个琴音落下，全场观众都感觉酣畅淋漓。

这是一场交响乐的盛宴，是一场对故事与人生的表达。