“这是用的凡尔赛镜厅的概念吗？”她也上了T台，和Sally一起东看西看，“有点洛可可的风格。”

“对的对的。”Sally更兴奋了，给她做了好几个遇到知己的手势，“你一眼就看出来了？我第一次去凡尔赛就觉得好棒哦，当时我就想，如果能在镜厅开一场秀的话有多好？”

是很好，这T台的审美看似繁复，但却绝不流俗，一盏盏水晶灯垂在头顶，在强光源中流光溢彩，和脚下的玻璃T台交相辉映，一下把光照条件提高了数倍，乔韵知道Sally的灯光师团队来自国外，整场秀只有秀导一个重要职务是中国人，此时也不得不暗叹，有钱有关系就是好，布光的一定是大师，这么强的光源和反光材料，打光效果居然没刺痛观众双眼，而是把T台营造得如梦似幻，上了一层强柔光，这功力国内展界应该没人能做得到。

模特还在后台试妆，只有几个出来走了一圈，在台下看，要比一般T台光好看了几倍，有点走在仙境的感觉。Sally直搓手，“但是呢，在镜厅走秀，如果只走那种传统的大礼服就没意思了啊，就是要混搭，概念碰撞才好玩。我这一次准备了三个系列，印花、高定婚纱和前卫——你刚好和我一起想想，怎么安排气氛才最好？”

说着就把一本硬照册拿过来，翻着和她一起看，秀导Andy在一边，嘴唇要掀不掀的，欲语还休很憋屈的样子，乔韵看了也是暗笑：Andy心里是很当真，把【韵】当竞争对手了，不想提早曝光秀款，毕竟这在业内都是保密的，免得发生了什么说不清，没想到Sally根本不当回事，直接就甩过来了。

一张又一张，把三个系列都看过，乔韵也有点吃惊：不愧是能从圣马丁毕业，Sally的水平还真有一点，她之前，是低估她了。

设计名院校里，公认商业化程度最高，压力最大的是帕森斯，圣马丁的学业压力要小一点，但也不是随便来个路人甲都能划水过关的。当然你也可以去买作业，但自欺欺人成那样，这个学位就没有任何意义了。乔韵之前以为Sally是挂车尾勉强毕业，在欧洲找不到工作才回国来混，毕竟以她的家世背景，只要自己稍微有点本事，实习机会应该是不缺。但现在看过三个Coell，她改变看法，Sally的设计里没有很惊艳的单品，也看得出非常多借鉴的痕迹，她应该还处在服装设计的初级阶段，拿来主义，看到什么都想要模仿，就像是画家素描、临摹，这都是本能的学习行为，唯独这样才能揣摩出技巧和精髓，但她已经有了设计师的基本统御能力，三个系列里，的确，这裙子像华伦天奴，那件印花很伦敦，但每个系列还都是紧扣了一个核心，婚纱系列的洛可可，印花系列的伦敦风，包括最后那个设计——她看出来了，混搭冷硬，学的是【韵】上一季的设计，但从一些廓形和结构来看，Sally吃的是二手货，她应该是某次逛街看到【笙歌】的那个设计，觉得有点意思，就拿来融入到了自己的作品里。

每个设计师都有学习和模仿的阶段，抄袭和借鉴在这行还是有明显的区别——抄袭都未必会一棍子打死，借鉴那也就不算什么事了。作为设计师，Sally是有一些潜力可挖的，只是还远远没到能登上舞台开秀的阶段，因为她少了设计师最核心的能力：原创性。

服装设计的技巧已经不错了，不像是国内有些三脚猫设计师，廓形都做得乱七八糟的，只会玩概念，基本功一塌糊涂，但没有原创性，技巧再娴熟也只能当高级裁缝，她还需要一段痛苦的锻炼和自省，才能试着从模仿变为创造，从无到有地定义出一点东西。从这个角度来说，业内业外对服装秀的评判标准也不一样，再丑的设计、再差的结构，只要是原创也都还能展示自己，但像这种高级临摹作品，配合上如此完美的舞台设计，走秀照片可能会让外行人觉得赏心悦目，但在行内人来看，这出秀满不是那么回事，也就是糊弄个表面光鲜罢了。

但至少还能落个表面光鲜，比乔韵之前预料的俗丽笑话还是要好一点，“都很好看啊，就是风格冲突有点大，要不然，先走婚纱，然后用印花调和一下再走第三个系列？——哇，这个婚纱手工真是太棒了，Sally，你这是要逆天啊，我看组委会大奖给你真是实至名归，应该说组委会是很有水平。”

“好了好了，你别笑话我了。”两个女孩银铃般的笑声洒满T台，你撞我我撞你，打打闹闹瞬间就成了好友，Sally拉她进去看了一圈化妆进度——她也算有心，还惦记着乔韵化妆师的事，问要不要介绍，乔韵找个借口推了。“我外语不太好，没法沟通。”