第一个感觉就是好用，之前在《六央花》，演得真痛苦，每一次都要自我催眠，完全投入进那种迷蒙的情绪，一次又一次的重复，喊过卡以后身心俱疲，会有自己并不适应这行业的感觉，但现在表现派要求演员保持绝对的冷静，用精心计算的肢体和表情来向观众投射情绪，这并不是说就没难点，一样要求演员有大量的生活积累，要求大量的排练、观察和自我修正——但对秦巍来说，这种力气活根本已不算什么。比起《六央花》，那都不是事，他完成得轻松愉快，甚至觉得自己还能一次接演更多角色，第一次有了一种游刃有余的感觉。

第二个感觉是……好玩，舞台剧一次成型，没有喊卡的机会，学生作品，预算有限，没有华丽的舞美道具，没有人知道他是谁，没人会看在情面上给掌声。演员和观众的交流是最直接最赤裸的，会来看学生作品的也都是老戏迷，对外表免疫，征服不了他们，他们就只会给出礼貌性的掌声。秦巍发现自己真的很喜欢这种纯粹的感觉，没有宣发、新闻、炒作，没有特效修饰，这作品也没有商业目的，唯一的目的只是用故事来唤起观众的共情，分享对人生的感悟。这里唯一重要的就只有表演，而他终于发现自己确实是喜欢表演的，没收入，没社会影响力，没人知道他是谁，除了身家还算丰厚以外，他和那些端盘子打工贴补生计，随时准备投入到试镜中的临时演员没任何区别——而驱动他们的并不是对名利的渴望，而是表演本身所带来的快乐反馈。他演了这几年的戏，反而是在现在事业停摆，未来晦暗不明的时刻确认，自己确实是很喜欢表演，而且也确实有表演的天赋。

这简直是小小的奇迹，换了个角度，忽然间一切都像是热刀滑进黄油里那么顺，演艺世界折射出完全不同的风景，导演、编剧、合作演员甚至是表演老师都在夸奖，‘你的表演和有灵气’，‘我能感觉到你的天赋，那种魔力’，甚至有人要给他介绍工作，‘你的嗓子很好，去学声乐机会会更多，不会也没关系，我们的戏剧界比以前更开放，没人说路易十四一定要白人演，下周有个面试，你有兴趣可以去参加，会有更多的演出机会来磨练你的技艺’。——但秦巍也并不一定是需要这些赞美来肯定自己，他终于知道自己以前的疑惑有多蒙昧：如果你真的喜欢一行，真的擅长一行，你不会感觉不到，你自己本身就会有明确的自信，你很擅长，你做这些很快乐，你应该继续往哪个方向发展。

这是个很有诱惑力的邀请，不是每个人都能得到这样的机会，下周招新的剧团他没听说过（当然），但同学都说这是在法国极有名誉的剧院，‘这是个不容错过的机会’，而秦巍也看到这个机会里的未来——他可以去争取一个职位，从龙套开始，小角色、替补演员、Swing、主角，这期间总会得到机会，他也许会去西区，去百老汇，这前景能收获多少经济回报无关紧要，重要的是他可以一直在表演，和这一行的顶尖接触，从中学到更多，这对真正热爱的人来说，已经是足够的报酬。

但他也不无犹豫，他的犹豫是电话那头的退却：撩了以后又不敢面对现实，她又想他回来，又怕他就这样放弃掉表演跑回来，只能这样哀怨地宣泄着情绪，表达着自己的委屈。归根到底，还不是因为思念和热爱？乔韵的表现是很作，但她的爱却不像是以前那么隐秘，那么坦诚，赤裸裸地放在那里，从来没有吝于表达。

他们都变了，但应该是好的变化，虽然相隔小半个地球，但却都在做着自己想做的事，秦巍大部分时间都感到幸福，但依然有小部分，有那么很短暂的几个小时，他是痛苦而饥渴的，接到乔韵的电话之后，黄昏时分步履匆匆地经过协和广场，走向自己的公寓，在夕阳下忽然无端端地想起，‘不知乔韵现在在做什么’时，在那一刻他清楚地感受到自己的需求，他想念乔韵，表演并不是他的全部，它取代不了对乔韵的需求。

“我可以来看你。”撩了一次被一巴掌打灭，她不敢再戏弄他了，在电话那头絮絮叨叨地计划着行程，“上完节目就来，我可以在这里做设计啊，你去排练的时候我就在公寓里待着，等开秀的时候再回去。”

这是永不可能实现的相聚美梦，她总有那么多事要处理，时差会让很多事都不方便，她毕竟不只是个单纯的设计师。这一件、那一件，会有不断的突发情况牵绊她的脚步，而她对此也心知肚明，他们依然忍不住遐想着相会时的甜蜜，但心底却都清楚：那分歧从来存在着，没有丝毫消解，虽然他们对此的态度一直在戏剧性的摇摆转变——他们的事业运行在不同的轨道上，走的路不一样，会把他们越带越远。