其实苏容也觉察到了，尽管黎商整天说着不喜欢电影，讨厌电影，但拍电影这件事，还是让他整个人明朗不少。人就是这样的，总要做点什么，哪怕并不喜欢，只要专心做点什么，就像运动一样，是会让人开心的。拼一个模型或拼图也好，用电影造一场梦也好，创造总归是有趣的，就算创造出来的并不是自己喜欢的东西，也会带来成就感。

一直以来，黎商对这世界总是旁观者的视角，冷嘲热讽，他受过的教育反而成为了他挑剔的武器，因为智商高品味好，所以更有理由不去做。反正这世界就是这样无趣，为什么要参与？其实他的容貌、他的天赋和他所受的教育都能让他过上精彩的一生，甚至成为传奇。他有点像棵幼时被扭曲过的树苗，即使已经长成参天大树，仍然用拒绝的姿态站在阴影里。

只要他退一步，与这世界和解，就算不原谅那些坏，只要愿意接受那些好，愿意跟他这个年纪的其他人一样去拼搏，去沉浸，或者享受生活，他会成为让所有人都仰望的存在。因为就算是现在这冷漠的样子，他也吸引了不少人。到那时候他会变成什么样子，谁都无法预料。

苏容像等待宿命一样等到那天的到来。

黎商的变化连林飒也察觉了，最后一天拍完收工，林飒笑他：“怎么样？我说了创造比批评有意思吧。”

他这话恰好呼应了那天晚上因为展星洲那首歌发生的事，要是以前，黎商一定反唇相讥，但这次他难得没反击，而是淡淡道：“你又想给我上恋爱课了。”

“你想听？”

“说。”

林飒笑起来，道：“听小容说你喜欢经济学，你有没有想过，拍个电影都这么好玩，要是能去股票交易所里工作，该多有意思。”

“我明星不当，跑去大学学四年再出来当交易员？”黎商笑他：“你的职业建议实在太烂。虽然我对经济学有兴趣，还没到昏了头的地步。”

“那说明你只是喜欢，并不爱经济学。”

“恋爱专家要教我什么是爱吗？”黎商继续笑他。

林飒并不觉得冒犯，也笑了。

“你当明星，拍电影，因为有钱赚，尽管你感兴趣的是经济学，这就叫喜欢。但如果有什么你不了解，没有共同点，甚至并不喜欢，但就是如鲠在喉，无法下咽，刺一样扎在你心口，最开心的场景如果没有他在身边也觉得暗了一层，这就是爱。”

他们都是聪明人，都知道林飒没说出来的那句话是什么。

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作品放出来那天晚上，苏容差点失眠。

其实剪好的作品他是第一个看到的，但他有点像紧张过度失去了味觉一样，根本判断不出好坏，只觉得画面确实好看。不知道是黎商喜好还是为了送给他，里面的颜色非常漂亮，质感也好。但如果只是他自己评价就好了，这作品是要全国播放的，考虑到黎商在国外也有人气，说是全球的反馈也不为过。

先出的是节目影评团打分，拿下第三，是好事，国人性格富有同情心，讲求正义公平，排名比应得的低一位好过高一位。前者占据的道德高地和掀起的补偿心理可能比拿第一都实际。

然后是网上舆论。

其实再怎么都不会太难看，一个偶像演员，能拍一部作品出来，本身就是件值得赞叹的事。何况苏容早一周就排兵布阵，粉丝会后援团兵精粮足，开放投票第一时间就把网站挤到崩溃，黎商作品的票数一骑绝尘，微博和社交平台也跟上，热搜挂着不下，全网推送，就差弄成开屏广告了。

但真实的反馈到来时，他还是紧张万分。

黎商这短片，拍的是西汉陈皇后陈阿娇的故事，对外口径是因为编剧妹子是写言情剧出身，万一要是被嘲说格局小就好甩锅。其实当时编剧以为是陆赫拍，早准备了两个比较宏大的剧本，但黎商都没用。苏容不懂内行语言，但他知道金屋藏娇的故事，黎商从陈阿娇废后之后开始拍，穿插回忆两人幼时的故事，还有她失宠后想利用巫女诅咒的事……

直到那个影评出来，他才看懂。

那个影评来自陈生，叫做《我辈皆学黑泽明》，开篇就先聊日本导演黑泽明，说他是电影圈的莎士比亚，说西方名导演基本都受他影响，《教父》《荒野大镖客》这类留名影史的片都是学他，国内也有乐子佼赵易。在他看来，黑泽明最有趣的一点，是他证明了文化的共通性，他从莎士比亚的《李尔王》和《麦克白》里脱胎出的电影，故事背景放在日本，一样成功，说明人类的悲喜从来都是共通的。

一番前言后，他引出主题，说其实他受朋友嘱托，差点和一位新导演合作，可惜他囿于成见，拒绝了。没想到这新人导演的摄影风格受黑泽明影响很大，他这位朋友，近年来一直受人诟病，说越来越商业化了，又说不出所以然来。其实他一个显著变化就是越来越喜欢用过肩镜头，其实对话过程中频繁切换过肩镜头特写在业内看来一直是惯坏观众的。没想到新人导演镜头语言非常古典，可能跟他们学校开了黑泽明的课有关系。