这是第三轮的最后一日。一场过后，十名进入决赛的选手名单将会出炉。

四十分钟后，有工作人员来到后台，提醒郁久可以上去候场了。

郁久站起来，整理了一下衣服，看着镜中的自己。

眼神坚定，礼服笔挺。忐忑和怯场都已消失不见，留下的是成熟与自信。

来到舞台侧边，琴声如流水般涌进郁久的耳朵。苏西严已经弹到了最后的玛祖卡部分。

第五十六号作品，三首玛祖卡，连弹。

和他选了一模一样的曲目。

玛祖卡是一种发源于波兰民间舞蹈的舞曲，多为三拍。

肖邦创作的玛祖卡舞曲，结合了三种舞曲的特点：快速、重音位置多变的玛祖卡、平稳缓慢、重音在二三拍的库亚维亚克，和轻盈飞快的，重音多在每两小节末拍的奥别列克。

玛祖卡是淳朴与诗意相结合的艺术。

苏西严弹得很快，她一直很张扬，一袭红衣如同烈火玫瑰。

然而她的缺点也很鲜明，街头钢琴出身，对待音乐，总有一种似有若无的急躁。

玛祖卡作为舞曲的一种，需要更多的耐心和节奏感。

忽快忽慢并不等于可以弹得随意，在这种拉锯中找到韵律，才是舞曲能不能“舞”起来的关键。

苏西严的玛祖卡，像是一个人的热舞，可郁久却知道，怎样让它变成两个人的和鸣。

他还记得，在蔺家老宅的庄园，那个扮成中世纪欧洲贵族的宴会上，他是怎样在宾客散场后，和蔺从安跳过这首舞曲。

掌声雷动。

苏西严起身，下台，和郁久在台阶上擦肩而过。

黑色的西装礼服与红裙交错，摄像机将这一幕拍下，包括两人眼神的短暂交汇。

郁久始终微笑着，一点严肃或紧张都看不出来，可苏西严却在又走出几步后停住脚步，回头看他。

工作人员示意她可以先下去休息，但苏西严不耐烦地表示就在这儿听一会儿。

她一直不看好郁久，即便听过他的现场，却嫌弃对方太过正经，一板一眼，如同很多无趣的华国人一样，机械弹奏，没有激情。

没有激情的演奏怎么可能走得长久？像他，还有那个金成妍……苏西严统统瞧不起，也看不惯。

可为什么，现在她的心在砰砰跳？她到底在紧张什么？

苏西严下意识地咬着下唇。

郁久开始了他的演奏。

奏鸣曲，前奏曲，叙事曲……他把自己最擅长的曲目统统放在了第三轮，每一首都如此完美。

苏西严站了半个多小时了，高跟鞋压得她脚跟发麻。

为什么？为什么一点错误都没有？这已经是第三轮了！他究竟练了多久？

又一曲完毕，郁久已经连续弹了三十五分钟了。他呼吸稍重，额上微微出汗。

还剩最后的二十分钟——第五十六号作品，玛祖卡舞曲。

第一小节响起的时候，苏西严心中咯噔一下。

郁久竟然和自己选了一模一样的玛祖卡！

五十六号作品里包含第三十三号玛祖卡。这一曲是公认的技巧最难的玛祖卡，却不是最好听的那曲。

本来从观众角度，未必能很好地感受其中的美妙，苏西严选曲的时候就有心理准备，但她还是选择了难度。

可郁久的玛祖卡，比她多了一丝情意。

波兰的乡村，心情极佳的钢琴师，在一个夏日晚风吹拂的夜晚，弹奏起了教堂外放的破旧钢琴。

心爱的姑娘绕着他转圈，颜色朴素的裙摆扬起，一群鸟儿归巢。

姑娘对着钢琴师微笑，和他说话，明明说的都是些鸡毛蒜皮的小事，合在一起却仿佛在说……爱。

那是爱情的声音。

苏西严愣愣地站在台下，脸色逐渐苍白。

郁久是完美的。但完美就代表机械吗？不。

不懂感情的分明是她自己。

当晚，决定二十人命运的时刻到来，名单一个个读下来，终于到了最后。

Y。

苏西严看着克拉克大师的口型，跳过了张开的a，直接收口——

“YuJiu，from China。”

……

郁久代表华国进入了肖邦国际钢琴大赛的总决赛！

曾几何时，人们并不重视这些比赛，往往等到决赛结束，发现华国人没拿奖，才叹口气：唉，这方面我们就是比不上歪果仁。

西方乐器嘛，当然是西方人厉害咯，你问问他们能不能来拉二胡，弹古筝啊？

可世界早已成为一体，音乐不分国界。正如也有外国人开始学习东方乐器一样，国际比赛上没有借口。

自嘲的“比不上”永远是失败者的遮掩，在有一争之力的时候，谁也不愿意将奖项拱手他人。

而因为现在技术的发展，越来越多的观众可以全程参与到赛事中，人们也认识到了比赛的残酷，选手的辛苦，再也不会有人随意指责他们弹得不好或不努力。