弹幕刷了满屏：【嗷嗷嗷恭喜我老婆晋级！！！老婆美颜盛世！！】

简乐驰松口气。

丁三秋却拧了眉，慢慢道：“不对，不对。”

作者有话要说：啊啊！！菜鸡尖叫，小天使都太暖了叭！！爱你们！！！

感谢！

☆、第二十八章

大屏幕回放方槐的表演片段，配乐恢弘大气，又说不出的缱绻情深，一字一句满含哀思，哪怕听众不了解唱段背后的故事，也能感受到其中蕴含的感情。

好的表演就是如此，向听众传达情绪，而不是直白的，用哭音表示人物在哭，用怒音表示人物在生气。

上世纪默剧兴盛的时候，默剧演员在没有配乐没有台词的情况下，用夸张的动作和表情演绎出戏中人的喜怒哀乐，逗笑观众，这本身就是一种艺术境界。

这个舞台上的大多数选手并不是不优秀，而是受天资限制，或者经验使然，多多少少存在小方面的问题。

这个小生或许嗓子好，但可能高调上不去，容易劈。

这个武旦身段流畅，扮相好，然而动作幅度一旦大了，表情就绷不住。

唱老旦的，声音和情绪到了，眼神有点出戏，不够沉稳，没有国太该有的威仪。

其实他们在选择参赛作品时，应该是受过各自师父的指点，扬长避短，尽可能避开短处的去表演。

但四位老师是什么人物，内行看门道。选手全方位暴露自己的表演中，刻意遮掩什么，缺什么味道，有什么短板。根本不用回看第二遍，差不多当场就能指出来。

前面的十一位选手出列时，四位老师着重对声音进行了点评，额外也会多说两句，权当指点后辈。

到了方槐，丑角老师沉吟片刻，先出了声：

“第一遍看的时候很顺畅，我几乎带入不到批判的角度，应该说我在观赏，看过第二遍，想到两个字，你今天的表现可以用两个字形容，那就是‘圆滑’”

等同于‘老练’的一个词。

而且这个老练是很高级的老练，没有卖弄，没有炫技，沉浸式的，像是非常适应这个舞台，流水一般的挥洒自如，对情绪的把控堪称完美。

整体表现多一分则赘，少一分则薄，浑然一体，很难从中揣测不出他的短处是什么——有肯定是有的，只是成熟模式下，完全遮了过去。

还有一个方面是因为，名戏名段都是流传下来的，选手们学习前辈唱法，短期内基本没办法磨合到契合自身风格和条件的地步。

而方槐所唱的这一段，贴合的让人惊讶，就如同是为他自己量身定制一样。

几位老师包括旦角女老师内心认同：哪怕让行内的老把式来唱这一段，效果也不一定比方槐好。

丑角老师夸了一遍，末了，可能是觉得点评和排名不符，轻咳一声，道：“你觉得自己今天表现怎么样？”

大多数选手肯定要谦虚一下：啊，我觉得自己还年轻，有很多不足，感谢老师鼓励，以后一定多加努力——丑角老师也能顺水推舟，结束这段点评。

然而方槐认真考虑了下：“我也觉得挺好的。”

他刚才看了回放，确实很好，比不上他巅峰时候，但没什么可指摘的。

在那年代能成为台柱子，基本眼光还是有的，不是他对自己的滤镜厚。

丑角老师一窒，又听方槐有些遗憾道：“就是声音条件不算特别好。”

丑角老师抽了抽嘴角：“对自己要求高是好事，我看你说话吐气，应该自己有意识在练，大部分人越唱越好，你基础还行，不用担心这个。”

镜头本来以为他说完了，所以一直对准的评委席。

弹幕已经哈哈开了：

【咋肥四，这十二号说话咋还大喘气，黄老师差点一口气没上来哈哈哈】

【够自信，声音也好听，我喜欢！】

【梨园行尊师重教，跟前辈这么说话过分了吧】

【哈？不然呢，夸了这么多，难道要说‘没有啦我唱的很差，老师你看走眼了’】

【竟然真是男的，但排十二是不是有点亏，我一男的看着都有点心动】

……

旦角老师观点和丑角老师类似，夸赞为主，说他音韵美，又细节纠正了他几个小问题，末了，专门问他：我听伴奏那边的老师说，这段戏是你学的老派演员，然后自己改创的？

《春山日暮》唱的是新婚少妇思君，中间有批判战乱和露骨的词，早年被禁过，而且风格上别具一格，四大派别哪个都不沾，曲谱不全，也没被重新编排过，行业内默认这是出不再传唱的老戏。

方槐点点头。

旦角老师笑叹：“唉，多才多艺，唱作俱佳，我倒有心收你为徒，只是……”