【1】洋莓花，其实是无子草莓，花瓣是黄白相间的，室友种过，干干净净的小小的一朵一朵，吼吼看。花语是虚妄。

【2】李煜《浪淘沙令·帘外雨潺潺》

☆、第二十章 我可太喜欢了

李渐冶试镜《开花的天空庭》是刚刚演完独孤兰没多久，那个时候拿到的片段是孟里最后烧画。他还没拿到全本的剧本，导演助理只说是要分手，并说是发现爱人让他的角色学画画是骗了他二十年，所以要一把火都烧了。

虐恋情深神马的其实李渐冶有点没底的。不过试镜的时候林隽涯说这个剧组的试镜值得一去，那肯定有他的道理。他是不愿意走林隽涯的捷径，但不代表他会全盘否定林隽涯的意见。从各方面讲，林隽涯都是他接触过的最优秀的电影人。

所以重点就是被欺骗。继而决定结束一切，一把火烧的是画，也是爱恨，化成灰烬的是黯淡的过往，灰烬里重生的是决绝的告别的心。

当时李渐冶决定以一种相对平静的姿态去演绎。他面无表情走进试镜室，左手虚握垂在身侧。他先环视了一眼屋内，偶尔弯腰做了一个掀的动作，然后右手掩过口鼻。像是随着掀开的动作荡起了灰尘。然后李渐冶再次环视，偶尔目光停驻，注视着什么，眼神稍稍放空，似乎在追忆。到眼神基本放空的时候，李渐冶给自己设计了一个非常浅淡的笑意。他先是眼睛微眯，然后放松面部肌肉，两腮，缓和表情，就在唇角要扬起来的时候，他又终止了这个笑容。

就是这个稍纵即逝的笑意打动了导演。他后来跟李渐冶说，他那时笑完了直接左手往前一抛，再无留恋，嘴唇轻抿，眼睛半垂，脸上的表情绝了。是那种心里有惊涛骇浪，但是又什么都没有的表情。还说他掩住口鼻，在鼻子前面轻轻摆手，像是在驱散烟尘的表情也很好，有一点点恰到好处的微妙的厌弃。

其实李渐冶也说不清当时他脸上是什么表情。他只知道脑子里的是独孤兰领了皇命重返两仪门时满心的萧瑟，还有他演着独孤兰时有那么一个晚上，他忍着剧烈的头痛匆匆下戏，猝不及防看见林隽涯。林隽涯气场冷硬，只对他略略点头，答了一个嗯。

就这样李渐冶拿到了《开花的天空庭》的男主角。

他和林隽涯都知道，这个剧本硬伤是很明显的，稍一不慎就会拍成一种故弄玄虚的调调。一定要细腻，一定要运用各种意向，才能营造出一些感同身受的余地。就算这样也免不了会被批评矫情兮兮的。

但是可供选择的余地并不多。李渐冶该尝试一下真正的电影主角了。不是符号一样的刻板角色，不是表情欠缺、只要一张脸好就行的配角，而是角色更具变化、更有层次的戏。

不是没有类似独孤兰的角色找他。武功超然的高岭之花。那种类型超哥和他都觉得，要说去演肯定也可以演，但是对李渐冶自己很难有什么提升。演技也如逆水行舟。在舒适区太久只会形象固化、戏路越走越窄。

而《开花》里，李渐冶要演前后变化巨大的孟里，还要演他的原身，那个画家，基本是一人分饰两角。这就使《开花》变成了现阶段李渐冶很好的一个锻炼机会。当时林隽涯跟他提起的时候其实他是很雀跃的，因为两人不谋而合，好像传说中的心有灵犀。

林隽涯推荐《开花的天空庭》的原因也很简单。他跟这部戏的编剧合作过，功力很扎实。导演他也有耳闻，是个国外进修回来的学院派，抒情很有一套。他的作品很能单以情感打动观众。这是很难的。电影工业发展到今天，类型片层出不穷，特效手段也日新月异，天才型的叙事手法和脑洞大开的剧情设定才更吸引眼球，更别提还有大把迎合市场的商业片横行于市。这种情况下，能把镜头回归到情感，并以情感人，本身就是一种难得。

这种类型的片子没有票房的压力，因为制作成本往往不会很高。肯花时间走进电影院去看情感片的观众，也往往比较温和。加上实力过人的导演和编剧，林隽涯相信这个片子不会太赔钱，也不会被骂得太惨。这对李渐冶而言很好，落在他身上的压力和风险就相对而言要小一些。

林隽涯可太知道李渐冶会怎么自己跟自己较劲了。华戏短期班的时候他就是那一期每天呆在校园时间最长的一个。一个沉默寡言独孤兰，他都能写出几乎跟剧本一样长的注解来，更别提他为了嵇康瘦的身。林隽涯估摸李渐冶得瘦了有小十斤。

林隽涯当然不会阻止李渐冶钻研剧本和角色。在他看来一个演员对一个角色的付出永远没有止境。但他希望他能压力小一点，不那么拼命，不那么辛苦，路走得更顺遂一些。