季子铮：你这个自制表情包真是丑得吓人

薛延超：[委屈巴巴]

季子铮放下手机，奥利立马凑过来问季子铮：“是不是超超哥哥？”

“你脑袋上是不是长了根天线？”季子铮看着他。

“没有啊，”奥利说，“但是我有一个智能助手叫贾维斯，他可以连接网络然后查到你们的聊天记录。”

“Amazing！”季子铮说，“钢铁侠你第一次说出这么长一句没有语病的中文。”

第19章 亲辽

这次回北京后，薛延超未完成的剧院打杂生涯遭遇了一点小小的滑铁卢。他本来只是想跟季子铮约个酒，结果莫名变成了他为季导当牛做马一周。

没办法，季子铮助理孙进回家给他老太爷奔丧，请了一周的假。这时候电影正在拍摄期，万事小心，季子铮不乐意临时从公司调人或者另请，想起了剧组还有薛延超这么一个闲人，立马就让他顶上，打发薛延超过来当助理跑腿，美其名曰提前进组学习。

于是薛延超又打包了一下几乎没什么变化的行李，住进剧组去，任劳任怨地给季子铮当助理当场务当司机，顺便提前见识到了恐怖片的魔性拍摄过程。

《傀儡戏》前期准备非常到位，场景已经全都搭建好。但因为各种限制原因，所以实际上的拍摄顺序和电影成片剧情顺序基本不太相同的。

恐怖片拍摄成本低的一个重要原因就是场景少，而且大多在室内，《傀儡戏》戏份吃重的重要场景就是现在北京郊外搭建的这个临时场景——主人公居住的民国老宅。

跟薛延超想象中演员都要吓尿了的恐怖片拍摄过程不同，恐怖片拍摄虽然大多在晚上，但是灯光非常亮，周围一堆拍摄器材和不同的道具，还有众多工作人员团团围着，这地方阳气足得都有点过剩了。现场没有什么恐怖氛围，演员笑场的几率都比演员害怕的几率大。

薛延超在剧组主要负责给季子铮跑腿传话，但更多时候基本就是块砖，哪里需要往哪搬，工作量要按电影拍摄情况而定。当然打杂也不是纯体力活，从中还是能学习到很多电影拍摄的经验，从制作的角度最直观地了解到电影演员需要具备的技能。毕竟荧幕呈现出来的是整个团队共同努力的结果。

这一周观摩下来，薛延超觉得表演之间确实很有共同性，但电影和话剧确实也差别很大。他之前实地积累下来的一丁点经验，在电影拍摄上也并不完全适用。所以说，非科班出身的演员与专业演员相比，欠缺的不只是系统训练出来的扎实基本功，更重要的是对表演的掌控能力——临场状态，这其实往往是很多非科班演员难以控制的。

台上一分钟，台下十年功。练功不容易，但如何去必须保证台上这一分钟能发挥出最佳状态，更不容易。尤其在影视拍摄方面，演员的表演其实都只是剪辑素材，是否运用到成片里、怎样运用到成片里，一切都要听导演的调度。因此演员如何维持一种稳定的状态，为影视剪辑提供尽可能多的素材，需要长期而且系统的训练。

对薛延超而言呐，就是隔行如隔山。

薛延超越想越觉得郁闷，只能一直积累到和季子铮喝酒的那一天，打算一醉解千愁。

这个场景拍完，剧组难得有一天转场的空闲，季子铮就跟薛延超去清吧喝酒了。因为季子铮上次酒驾出车祸，驾照被吊销，五年内都不能重新申请，所以这几天开车全是薛延超代劳。

但是季子铮这人吧，不开车又手痒。不过薛延超是死活不敢让他开车的，季子铮就只能在副驾驶位当当人工导航指点江山。

“您开车可真够面的，”季子铮说，“磨磨唧唧遛蛆呐？”

薛延超摁了摁贴着大黄蜂标志贴纸的喇叭摁键：“您要不跟它说一声，让大黄蜂变个形直接飞过去？”

“去去去，”季子铮说，“下回甭开这辆出来。”

薛延超不明白：“为什么啊，咱们大黄蜂盘儿多靓，条儿多顺啊。”

季子铮说：“黄了咕囔的，色儿太扎眼。”

薛延超在季子铮的各种嘲笑下，仍然坚持自我，龟速开到了清吧门口，停好车进门。

这里收费很高，人不算多，没酒吧那么闹腾，三三两两的聚一桌，都在喝酒聊天，柔和的音乐让人紧绷的神经一下就放松了。

驻唱的是个年轻人，嗓音却很有味道，沧桑低哑地唱着《lonesome town》。

薛延超稍微轻快点的心情瞬间又郁闷了，酒一上来就开始猛灌，灌完就开始跟季子铮一通倾诉，说他原来当设计天天被领导摧残，头秃到快要猝死，还好大学的时候考了教师资格证，立马就跳槽去教书，结果去教书了还是天天被熊孩子摧残，又在事业单位被各种派系内斗碾压，过得好压抑，后来去演网剧，以为当演员要火了要走上人生巅峰了，结果还不是咸鱼一条，商业价值全靠公司包装、搞各种虚假数据，自己演技又差，没关系没背景，没有金主爸爸收养，只能招烂菊花，无人脉无能力，当个花瓶都能逆袭成表情包，越说越觉得自己没有出路，十分绝望。