微信群里，几个人的加油悄悄刷满了屏幕。

“这次我们有三个方向”，苑之明跳转到PPT的页面上，按照通常的习惯，第一个是最常规稳妥的。

“光影瞬间艺术展，我们的想法是，把经典电影的经典瞬间，用投影的方式，在展厅白色墙壁上，形成这种黑白剪影，去掉声音颜色，用纯粹的光影，来致敬电影最初的发明，和初心。”

从第一次意识到自己即将成为讲标人的时候，苑之明就开始准备讲解词，甚至开始得比创意还要早。

每一次头脑风暴，他都噼里啪啦记下所有人的阐述，等创意成型之后，再把备忘录里相关的语句挑出来组合，整理成一大段文字稿。

最后，他又用一周拖地作为条件，换来李一恺帮他修改——把它们精简成说出口更自然的短句，再加上一些逻辑总结。

因为准备充分，所以他对自己的这段表现很有信心，说完后便直接看向古长风。

然而古长风却直接摇头：“太普通。”

苑之明的注意力从背台词回到创意，他其实也觉得有些普通，但是大桥很快为自己的想法补充道：“其实这个的特别在于互动性，现场观众可以看剪影，猜测电影……”

“现场观众人流量超不过一万，我不需要他们的体验，我要的是即使一张活动照片也能让所有人关注”，古长风语速很快地反驳。

现场静默了两秒。直到苑之明被冯鑫悄悄踢了一下，紧忙点开下一张图。

“第二个方案，是一场行为艺术。”

这是苑之明自己的想法，他在艺术学校看过太多异想天开的行为艺术，但很少见到国内主流会用到这种形式。

“所以想到在电影节的各种活动和红毯上，行为艺术表演者突然出现在明星的身边，迅速摆好简易场景，和这些明星演员就地，来一段电影桥段表演……”

苑之明犹豫了一下，决定放弃背诵后面的主题升华，他抬头看着古长风：“这个想表达的是时光穿越，而且如果明星们配合，应该也会很有话题。”

古长风点点头：“最后这句话最有意义，但是关注度有了，美感不足，这些行为艺术怎么可能复制电影？”

苑之明无言以对，同样的问题他和李一恺也讨论过，最后两人一致认为行为艺术的美在于反应，这一点电影表演也是同理。

“然而画面的美确实不够，现场会很混乱，尤其是红毯，如果明星不配合也会非常尴尬”，李一恺说，“不过我觉得这个想法，可以当作冒险选项试一试，因为很可能客户最想要的就是话题，毕竟这是一场娱乐圈的事。”

不过很可惜，古长风不是客户，这个冒险在第一关卡，直接被他毙掉。

“不要再解释了，直接说下一个吧”，古长风道。

苑之明觉得内心某个部分，在一点一点降落，像是热气球的动力不足，慢慢变瘪，落向地面。

他认识古长风始于对方的主动，之后的接触，又频频受到认可青睐。

再到这一次的项目，冯鑫又不断在提醒他这一点。

这种认可在苑之明内心形成惯性，他觉得自己不应该、至少不该全部，被古长风否认。

“第三个方案是”，苑之明沉沉打开下一张图。

这是他最擅长的方式——平面上，一张河流般的长图徐徐展开，水波流动，细看去，那些组成波纹的光影，其实是一幅幅电影的画面。

日出与夜晚、红男绿女、兵马铁蹄、摩登城市……一幕幕电影记录的瞬间，被苑之明重新抽象提炼，汇聚描画成一条时光河流。

河流从上游到下，颜色渐渐鲜艳，是黑白默片到彩色；再渐渐从平地的河流，渐渐升出三维透视，变成一道通天瀑布，它代表着3D技术时代的到来。

“如果是我的话，我觉得立意、视觉效果、未来展望都很好”，李一恺当时站在苑之明背后，自愿充当免费顾问。

“但还是不要只沉浸在画本身”，他俯身在苑之明耳后说：“这幅画放在哪里最有效果？能不能有互动？怎么才能延展成一个活动？”

古长风默默看了一会儿，问道：“只是一幅画？”

“不只是一幅画”，苑之明说着，看向冬姐，把鼠标递交给她。

随着点击，投屏上的河流缓缓开始流淌，冬姐起身解释：“这是一个简单的动画演示，我们设想是这幅画，会是一个媒体展示墙，当观众走到河流的不同位置，面向它时……”

随着她话音降落，河流上游的一处位置，卷起一朵浪花，那里的画面取自电影《城市之光》。

黑白电影的画面渐渐扭曲，浪花逐渐逼真，然后拍打而上，朝着屏幕这头的观众袭来。再接着，屏幕似乎被水浪覆盖，转瞬便成黑色。