可就在谢幕时他又一次清楚瞧见莫斯表情痛苦的用左手揉了揉右手腕，以及再次映入眼中，牢固缠绕在小臂上那抹碍眼的白色。

他受伤了。

第九曲，《兵临永夜》，游岚基本上是捂着耳朵听完的。唯一令他算得上欣慰的，是钢琴部分超水平完成。陆明启的指挥棒在空中一顿，曲毕，秦安离琴的双手因后背透出的层层汗意而握紧，鸡皮疙瘩起了满身，激奋的想要吼两嗓子。

至此，音乐会接近尾声。舞台上的座椅谱架被悉数撤下，只剩满眼暖黄色的光亮。

谈城还未从上一曲满腔热血的高昂情绪中缓回神，心脏仍像拍皮球似的巨颤，被音乐渲染后的身心有种洗礼般的透彻，震撼着，感动着，同时也生出一片不找边际的迷茫。

二十年的人生，没有一刻如同现在这般，与满堂喝彩一起，置身于音乐的世界里。

他有点踌躇，有些本不该和自己存有交集的人，身上是带着勾人向往、引人贪婪的气味的，若是离得太近，处久了，便不愿再离他半分，妄想甚至妄图那人能够一直伸手拉着自己，不肯再次沉回到早已脱离的泥潭里。

谈城突然有些不敢去听这最后一只曲子，因为它的演奏者，就是给予他做这个黄粱美梦的始作俑者，如同手里节目单上的那两个字，有关于宛忱的一切，全部都是未知。

他想走，却迈不动步。

气味已经闻到了，就算是饮鸩止渴，也想再多听一听。

聚光灯倏地拢做一束，周遭暗了下来。谈城抬眼时，宛忱已经随着掌声身处在舞台正中间的位置，无人报幕，无人介绍，好像在这偌大华丽的音乐厅中，只剩下那一个人和一把琴。

陆明启、游岚、秦安以及交响乐团所有成员全部摒足呼吸，拭目以盼。当陆指挥看见宛忱拿出那把刻有“勋”字的小提琴时，眼底立刻红了起来。

被“未知”两个字烘托出来的气氛，已经在所有人周身萦绕出一种浓郁的神秘感。彩排时，游岚不停的旁敲侧击想要打听宛忱最终确定演奏的曲子。

猜过《萤火》，对他而言没有太大的挑战难度；猜过《融光之境》，曲风与他给人的第一印象十分接近，完成度高，想要完美诠释没什么悬念。

但宛忱总会带给别人措手不及的惊喜，总是对得起旁人给予他的近乎于压力的期待，尽管之前出了差错，可眼下的状态，让人有种下一秒，就会被他的表演彻底湮灭所有情绪的忐忑。

而当宛忱的手指在琴头轻按，音符柔软亲吻在弦间，众人眼前毫无画面感，有的只是诗人般如痴如梦的吟诵，亦或唯有一人能听懂的，仅仅属于作曲者的自白。

莫斯原本低头看向手腕的哀切眼神，在听到乐章响起的刹那，突然打起了晃。

他猛地抬起头，不可置信的望着舞台上的一人一琴，此刻传入他耳畔的，是他尘封了十年，再也无人提及的欣喜若狂与哀婉决绝。

宛忱轻轻勾了下嘴角，往视线尽头的那扇门看了过去。

《to my love》，《给爱人》。

作者有话要说：抱拳致谢。

10、曲目：《to my love》（《给爱人》）

作曲：莫斯（作于十年前）

演奏：宛忱

☆、第二十五章

第二十五章

离得很远，却听的真切。目光对视的刹那，谈城立刻偏头，眨了下眼，没理解自己这个下意识的举动。重新向舞台中间望过去，宛忱已低下眼帘，专心感受弓弦间轻柔的律动。

莫斯的这首曲子很小众，仅仅在ins上以一小段录音截频为承载，一张手写曲谱作背景，从未在任何大型演出中演奏过。

他与舒伯特同为奥地利作曲家，不同的是，舒伯特的音乐能够包揽容纳世间所有的“美”，哪怕在他身陷囹圄，患病及身时，也依然秉性高洁，所著作品风格独树，从史诗赞歌的壮烈华丽，到小家小户的贫苦压抑，无不囊括，无不诉述。

相比之下，《to my love》只是诉说了一件平凡的不能再平凡的爱情故事，它的描述平淡无奇，毫无波澜，没有热切到能够撼动人心，也没有细腻到能够安抚灵魂，甚至及不上莫斯三十岁前创作的，四十多首曲子的一般水准。

宛忱没有挑选那些从他笔下琴下流传出去闻名世界、耳熟能详的经典作品，独独选择了这首并不广为人知的曲子。

音乐厅内的顶灯衔着舞台上暗下的光线亮起，掌声稀稀寥寥，人流顺着楼梯涌向出口。

坐在第一排的人谁也没有动，后台围拢过来交响乐团的成员们不明所以，纷纷朝舞台前方看去。

莫斯的目光不带一丝温意，却始终紧盯那一人一琴。