和纪溪搭戏的群众演员已经来了，由于她的镜头中并没有角色互动需求，而只有角色布景需求（即除了她之外的其他角色，是为了表现出场景的存在），所以纪溪没有太多的对词需求，而是让他们去配合其他演员进行演出。

她的这段戏是阮好风帮她挑的，一是因为剧情小众，国民度不高，不同于各种各样脍炙人口的经典，没有广大观众心中的珠玉在前，评选压力会相对少一些。第二点则是这段戏本身就适合纪溪，属于在外放和内放之间的过度剧情，稳妥为上。

第三点，也是最重要的一点，也即是台词。

原版是A国电影，原声是英语。为了适应舞台，纪溪亲自操刀，在阮好风指点下进行了中文剧本的编译和修改，纪溪原来在大学时经常进行短剧目的改编和再创造，这对于她来说是一件比较熟悉的事情。

国内与国外的不同就在这里，大部分情况下演员和编剧是分开的，基本演员本人也几乎不可能干预剧本内容，在制作形式上是完全割裂的两个板块。这样的情况有利于分工调度，却也会让一部分演员丧失灵活性和对剧本的领悟力。

而国外的那种情况又显得太过外放，演员本身水平不足的情况下，也很可能搞砸一出戏。

这次改编的剧本，纪溪前后修改了八遍，精确到每一个细节的眼神和微动作，终于得到了比较满意的版本，而这一点，也是她在第一幕亮相中的核心竞争力。

三天后，第一期节目录制如期开始。

节目组虽然本着“为大众了解演员行业背后的坚持”的目的，但是不可免俗地要追求一些综艺效果。开场一百人座位，按照随机抽取的号码，可以自发地选择座位。前十的位置被打造成了蓝色书本王座的形状，等待着有野心的人来临。

纪溪比较不巧，她抽到的序号比较靠后，进场时，前十的位置已经没有了。这群年轻活泼的女孩都不吝于展露自己的上进心和竞争力，而到场的百人演员阵容中，已经有了五六名业内如雷贯耳的演员名称，剩下还有几位已经拥有了超高人气的明星，想要借此机会进军演艺界。

这也是纪溪第一次明确地了解了自己的竞争对手，不止她在宿舍遇见的那些姑娘，而是真正的强手如林。

她看了一眼上面的十个座位，而后收回视线，找到了目前来说位置最好的一个——乙级演员座位的第二名。第一名的位置坐着的就是正当红的女明星韩烟，她没什么架子，两个人友好打了招呼，接着继续看剩下的人进场。

在场的人有男有女，女生和男生也基本是分成两拨，彼此避嫌，很矜持地等待着节目接下来的进度。所有人都不知道镜头是否会拍到自己，也不会知道后期是否有自己的镜头，又或是被剪辑成什么样子，都有点放不开。

纪溪只有一点小小的紧张。她有舞台表演经验，每一次A角背后也是许多人的竞争，试镜内容也未必简单，所以能显得从容大气。

人来齐之后，节目很快进入开场表演环节，按照次序，每个演员上台表演自己准备的剧目。

前十名额逐渐确定了下来，又不断地被后来的人替换。人人都使出了撒手锏，局面渐渐白热化，每个人都屏住了呼吸，还没上场的，期待着自己的评分等级，已经拿到了最好的等级的人，却也要提心吊胆。

在纪溪上台之前，十个甲等位置已经满员。但是出乎她意料的，她原来有一点紧张的心到现在完全放松了，好像是一种莫名的预感。

她只是沉着地，用自己最大的努力，将这两个月以来学得的所有知识融入在现在的表演中。迷幻、悬疑、两次戏中戏前后的对比，人物本身鲜活的愿望与改变，和盘托出，将所有的细节都暴露在闪光灯下。

这一次她表演的不是热烈绽放的卡门，但是那种燃烧盛放的吸引力却只增不减。从她说出第一句台词起，所有人的目光都被她吸引了，跟着剧情的推进，一起头皮发麻。

表演完毕之后，是导师的提问时间。

三位业界大牛互相讨论了一下之后，一个年长的导演开口问她：“你的选题很有意思，改编了《穆赫兰道》的台词，并且加入了一些小环节的设计，我想问一下是你自己的创意吗？”

纪溪坦然说：“是，因为这是一部比较小众的电影，非母语的表现方式，可能会让观众产生一定的距离感，难以共情。我很喜欢这这部影片，也希望能给大家呈现更加通俗易懂的表演方式。”

这是个标准答案，导演笑了一下，却没放过她，而是又问道：“那我对你的原声表现力很感兴趣，能来一段吗？”